Hunger auf Kunst und Kultur

Forum Stadtpark - reelreelreelreal | Ausstellung
2023-04-22 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | Forum Stadtpark, Stadtpark 1, Graz, 8010, Österreich
Samstag, 22. April – Sonntag, 21. Mai 2023, Di-Sa 20:00 bis 22:00 Uhr, Hauptraum, Forum Stadtpark
“reelreelreelreal” zeigt eine Auswahl an Videos von verschiedenen Künstler:innen, die mittels Beamer auf die Wände im Ausstellungsraum des Forum Stadtpark projiziert werden. Der Einsatz von Beamern zu Bildpräsentation wird aufgrund der vermeintlich ökologischen Vorteile gewählt, denn das Projizieren von Fotos und Videos wird oft als umweltfreundliche Alternative zu herkömmlichen Displays wie Fernsehern und Monitoren betrachtet. Dies liegt daran, dass Projektoren in der Regel weniger Energie verbrauchen und weniger Abfall produzieren. Projektionen können auf einer Vielzahl von Oberflächen, die bereits vorhanden sind, gezeigt werden und erfordern daher keine zusätzlichen Ressourcen wie Bildschirme oder Monitore. Diese Displays werden oft aus Materialien hergestellt, die energieintensiv und am Ende ihrer Lebensdauer schwer zu recyceln oder zu entsorgen sind. Darüber hinaus können besonders bei einer langen Verwendungsdauer viel Energie verbrauchen.Die Installation im Forum Stadtpark zeigt eine digitale Auswahl an internationalen und lokalen Beiträgen, die nicht physisch transportiert oder produziert werden mussten. Aufgrund technischer Limitationen der Projektoren sind die Beiträge bei Tageslicht kaum sichtbar und die Installation kann nur bei Dunkelheit wahrgenommen werden. Es zeigt somit auch, wie flüchtig die rein digitale Darstellung ist. Aus diesem Grund nutzen die lokalen Künstler:innen Tolga Balcı, Yuliia Makarenko, Paola Lesslhumer, Lena Baloch, Lea Blagojević und Philipp Bohar den Hauptraum des Forum Stadtpark während der Ausstellungszeit als Labor für ihre künstlerische Praxis. Die Beiträge aus ihren Arbeiten werden gemeinsam mit internationalen Arbeiten von Collectif Farata, Jing Hong Okorn Kuo und Issa Touma als Foto- und Videocollage präsentiert und sind erst bei Einbruch der Dunkelheit zu sehen. Die Künstler:innen wurden von Clara Wildberger eingeladen und die Installation von ihr gemeinsam mit Peter Hutter und Tolga Balci konzipiert.
Die Projektionen beinhalten Fotos und Videos mit einem politischen oder aktivistischen Hintergrund, die sich mit den aktuellen ökologischen und gesellschaftlichen Krisen im globalen Kontext auseinandersetzen. Die einzelnen Arbeiten können als Aufforderung verstanden werden, uns nicht von der Faszination technologischer Innovationen überwältigen zu lassen und nicht den Blick von den realen Problemen abzuwenden, — sondern uns stattdessen aktiv mit den Konsequenzen und Herausforderungen zu befassen und alternative Lösungen zu suchen. Es ist, als wären wir bereits in der Zukunft.
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Bild: (c) Clara Wildberger

KULTUM - GEHEN und VERGEHEN: Wilhelm Scheruebl | Ausstellung
2023-04-30 11:00 - 17:00 | KULTUMUSEUM Graz, Mariahilferplatz 3, Graz, Steiermark, Österreich
Samstag, 30. April – Samstag, 15. Juli 2022, DI–SA 11–17 Uhr, SO 15–18 Uhr, KULTUM
Gehen und Vergehen: Wilhelm Scheruebl arbeitet in und mit der Natur, die ihm zur unbändigen Transformationsquelle von Energie, Kraft und Leben wird. Aus dem Gehen heraus entstehen künstlerische Arbeiten, sie werden daraus entwickelt und daraufhin reflektiert. Gehen ist aber auch Thema und Titel ganz konkreter Arbeiten. Ver-Gehen, dieses Verb, das ein Verschwinden oder eine Transformation anzeigt, hat das „Gehen“ in sich enthalten: Es beschreibt einen Prozess, dem sämtliche Arbeiten und die gesamte Existenz ausgeliefert sind. Diesen Prozess, diese Vorgänge des Lebens, macht Wilhelm Scheruebl speziell mit Pflanzen sichtbar. Seine Kunst steht metaphorisch für die Existenz, ja für die Schöpfung insgesamt.
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Bild: (c) J. Rauchenberger

KUG - SONify! - Festival of Music and Artistic Research | Festival
2023-05-02 19:30 - 21:30 | Graz
Dienstag, 2. – Sonntag, 7. Mai 2023, Graz
SONify! ist ein Festival für Musik und künstlerische Forschung, das eine innovative erkenntnisorientierte künstlerische Praxis in den Vordergrund rückt und diese einem breiten Publikum greifbar nahe bringt. Es werden künstlerische Darbietungen verschiedenster Stilrichtungen und Genres von der Alten bis zur Neuen Musik, Installationen und Performance durch das Prisma neuartiger Präsentationsformen unter einem Dach vereint.
Das Festival wurde von den Doktorand:innen der Dokoratsschule der Kunstuniversität Graz (KUG) 2019 initiiert und seither in gemeinsamer Teamarbeit jährlich weitergeführt. Das diesjährige Organisationsteam wird von Helena Sorokina und Jakob Stillmark geleitet.
SONify! 2023 zeigt sich in einer noch nie da gewesenen Größe und Kraft. Es werden an sechs aufeinanderfolgenden Abenden im Mai (2.–7.5.2023) Darbietungen auf künstlerisch höchstem Niveau von 16 aktiven Doktorand:innen der Künstlerisch-Wissenschaftlichen Doktoratsschule der KUG und 17 weiteren Künstler:innen präsentiert. In einer besonderen Kombination aus ungewöhnlichen, interaktiven, und interdisziplinären oft publikumseinbeziehenden Konzertformaten, Konzertvorträgen, Installationen und informellem Austausch stellt das Festival die künstlerische Komponente der verschiedenen Forschungsthemen ins Rampenlicht und bringt die Öffentlichkeit in direkten Kontakt mit den aufregenden Grenzbereichen des Artistic Research.
Eintritt – freiwillige Spende

sonify.at

Programm:

2.05.2023 19:30 AULA der KUG (Brandhofgasse 21, Erdgeschoss, 8010 Graz)Schläft ein Lied in allen Dingen – Liederabend with Zsófia Faragó and Raphael Fusco
Maria Temesi, Eszter Czuzdi, Prof. Mardi Byers – Sopran; Prof. Tara Venditti – Mezzosopran; Michael Arivony, Stefan Jovanovic – Bariton; Zsófia Faragó* – Klavier; Raphael Fusco* – Klavier und Komposition
Das Konzert „Schläft ein Lied in allen Dingen“ beschäftigt sich mit den Interaktionen zwischen Sänger*innen, Pianist*innen, Komponist*innen und Dichter*innen während einer Lied-Duo-Performance sowie mit der Rolle der Empathie in diesem musikalischen Beziehungsgeflecht.

3.05.2023 19:30 AULA der KUG (Brandhofgasse 21, Erdgeschoss, 8010 Graz)Chopin and the Salon – on an 1835 Conrad Graf Piano
Almog Segal* – Klavier; Dunja Kalamir, Jelin Lee – Violine; Ray Chong – Viola; Santo Scala – Cello; Petar Lučić Basarić – Kontrabass
Auf einem Conrad Graf Piano von 1835 erklingt Almog Segals Aufführung, die sich mit der Art und Weise beschäftigt, in der sich Chopins Technik und Spielweise unter dem Einfluss der Salonmusik-Kultur in Warschau und Frankreich entwickelte.

4.05.2023 19:30 AULA der KUG (Brandhofgasse 21, Erdgeschoss, 8010 Graz)et encore, en français
Elina Akselrud* – Klavier; Sofya-Agnessa Yakuntsova – Violine
Die Künstlerinnen entführen das Publikum mit Kammermusikwerken für Violine und Klavier von Debussy, Fauré und Ravel in die Blütezeit der französischen Salonmusik-Kultur.

5.05.2023 19:30 AULA der KUG (Brandhofgasse 21, Erdgeschoss, 8010 Graz)
…und ebenso dieser Augenblick
Petra Slottova – Flöte; Georgios Lolas – Akkordeon; Olivia Palmer-Baker – Kontraforte; Manuel Alcaraz Clemente – Perkussion; Ensemble Coincidence; Faidra Chafta-Douka*, Ehsan Khatibi* – Komposition; Jakob Stillmark* – Komposition und musikalische Leitung
Dieses Konzert zeigt drei verschiedene kompositorische Ansätze – einen philosophischen, einen ritualartigen und einen kontemplativen – zum Thema Wiederholungen in der Musik.

6.05.2023 16:00 AULA der KUG (Brandhofgasse 21, Erdgeschoss, 8010 Graz)Interaktionen
Judith Fliedl* – Violine; Samira Spiegel* – Violine, Klavier und Loop Station; Daniela Braun*, Rachel Stott – Viola d’Amore
Vier Künstlerinnen zeigen unterschiedliche Wechselbeziehungen konzertanter Interaktionen: mit dem Publikum, mit der Kammermusikpartnerin und mit sich selbst.
6.05.2023 20:00 LEECHKIRCHE (Zinzendorfgasse 3, 8010 Graz)VOICE.ONLY: PhonAesthetics
Helena Sorokina* – Gesang; Martin Ritter, Alyssa Aska, Sepehr Karbassian, Pablo Mariña, Gülçin Yüksel – Komposition und Live Electronics
Wo beginnt die menschliche Stimme und wo endet sie? Ein zeitgenössisches Konzertprogramm, das durch verschiedene Phasen der natürlichen und elektronisch transformierten Altstimme der Sängerin Helena Sorokina führt.

7.05.2023 HERMANN-MARKUS-PREßL SAAL (Brandhofgasse 21, Erdgeschoss, 8010 Graz)
Solitude or Intimacy

14:00 Installationen 14:00 und 16:00 Daniele Pozzi*; 15:00 und 17:00 Hugo Vasco Reis* – Komposition und Soundinstallation
18:30 Konzert Raimund Vogtenhuber*, Komposition und audiovisuelle Performance; Deok-Vin Lee*, Komposition und Performance; Lorenzo Orsenigo*, Perkussion
Vier verschiedene Komponisten und ein Perkussionist suchen in ihren verschiedenen Klangwelten nach Verbindungen im kreativen Schaffensprozess und Klangentwicklung, wobei sowohl traditionelle Aufführungspraktiken als auch Soundinstallationen zum Einsatz kommen.
*Projektleiter*innen, Doktorand*innen der Künstlerisch-Wissenschaftlichen Doktoratsschule der KUG
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Bild: (c) liegt beim Urheber

Neue Galerie Graz - Alpenblick | Ausstellung
2023-05-05 10:00 - 18:00 | Neue Galerie Graz
Freitag, 5. Mai – Sonntag, 17. September 2023, 19:00 Uhr, Di-So, Feiertag 10 – 18 Uhr, Neue Galerie Graz
Kuratiert von: Gudrun Danzer und Günther Holler-Schuster
Die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche seit Beginn des 19. Jahrhunderts spiegeln sich auf vielfältige Weise in der Kunst. Die Industrialisierung, das Anwachsen der Städte und die Herausbildung eines neuen bürgerlichen Publikums hatten einen Boom der Landschaftsmalerei zur Folge. In den 1830er-Jahren kam es zur Blüte einer realistischen Landschaftskunst, die das subjektive Erleben bestimmter Ansichten malerisch festhielt – ein Erleben, wie es viele Sammler nunmehr aus eigener Anschauung kannten. Denn in die gleiche Zeit fällt der Beginn des Tourismus, der die vorher als abweisend erlebten Alpenregionen jetzt erschloss. Die Malerei lieferte die Bildmotive dazu – wie wir es heute von der Fotografie und vom Film kennen.
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Bild: (c) UMJ/N. Lackner

Galerie Centrum - Japanorama II | Ausstellung
2023-08-23 16:00 - 18:00 | Galerie Centrum, Glacisstraße 9, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Mittwoch, 23. August – Samstag, 2. September 2023, 16:00 Uhr, Galerie Centrum
Die Reichhaltigkeit Japans in einer Schau.
Ukijo-e, Kalligraphie, Kimono, Kintsugi, Suiseki, Biseki, Zen-Garten, Pokemon, Manga, Ikebana, Wabi Sabi, Hanami, Raku Keramik. Ganz im Sinne einer positiven kulturellen Aneignung.
Kuratiert:
Sammlung: Ilse Kolmer, Dietmar Dragaric
Objekte: Gege Stiegler
Bilder: Gerhard Gross, Josef Fürpass, Karoline Gross, Ilse Kolmer
Ikebana und Wabi Sabi: Sogetsu Studio Group Graz
Dauer der Ausstellung: Samstag, 2. September 2023
Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 16 – 18 Uhr und nach Vereinbarung unter 0676 9315222
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Bild: (c) Ilse Kolmer

32. Int. Bühnenwerkstatt & Tanztheaterfestival 2023 -NATURE MOVES Performances | TANZ am GRUNDLSEE Workshops
2023-08-25 - 2023-08-26 | Gößl am Grundlsee
Freitag, 25. August bis Dienstag, 5. September 2023, Gößl am Grundlsee
Tanz, ein Fest der Bewegung, Begegnung und ein Fest der Emotionen
Tanz am Grundlsee, eine Freiluftbühne an dem wunderschönen Badestrand mit der Kulisse des Dachsteins gibt es für den angehenden Tänzer in der vor Ort erarbeiteten Tanz Performance „Quo Vadis“ als Artist in Residence mitzuwirken. Jenen die hier vor Ort leben oder Ihren Urlaub genießen, zeigen die internationalen Künstlerinnen im Rahmen von Workshops durch Tanz die Wege in der Natur bis hin zu radical calmness – die Symbiose von Körper und Natur zu entdecken. Mit viel Lust und Freude besteht die Möglichkeit täglich an neu interpretiertem zeitgeistigem Volkstanz kostenfrei teilzunehmen.
Im Salzkammergut, wo auch Werkstätten stattfinden, kommen zwei Produktionen der diesjährigen Festivalausgabe zur Aufführung. Weng Teng und Elias Choi-Buttinger präsentieren in der Performance The Liquid Body eine spirituelle Reise der Befreiung, die Traditionen der Kampfkunst mit Voodoo und zeitgenössischem Wellness-Kultverschmelzen lässt. Die Performance QUO VADIS/Confront embodiment wird im Salzkammergut von internationalen Tänzer*innen erarbeitet und stößt auf Inspiration und naturgegebene Hindernisse. Einflüsse wie die Evolution des menschlichen Körpers, Digitalisierung sowie Soziale- und Massenmedien drängen uns als Menschen von unseren Wurzeln weg, brechen die Verbindung zur natürlichen Welt und erzeugen innere Konflikte.
Infos Performances & Acts.
Infos Workshops am Grundlsee.
INFO: Das Ballett: Daniel Cardoso & National Ballet of Kosovo – „Correr o Fado“, am Dienstag, 29.08. am Grundlsee ist kostenlose!
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Bild: (c) Buttinger

eisenerZ*ART - Marlene Schaumberger: Farbenrausch | Ausstellung
2023-08-28 08:00 - 17:00 | FreiRaum Eisenerz, Freiheitsplatz 1A, Eisenerz, Steiermark, 8790, Österreich
Montag, 28. August – Dienstag, 26. September 2023, FreiRaum Eisenerz
Alpine bildende Kunst als Performance und Exposition
Kraftvolle Pinselstriche, intensive Farbgebung und ein Mix aus Realismus und Abstraktion kennzeichnen das Oeuvre der bildenden Künstlerin Marlene Schaumberger. Als gebürtige Pongauerin und verwurzelte Schladmingerin manifestiert sich die alpine Landschaft samt Fauna und Flora als produktives wie mannigfaltiges Motiv ihrer Kunst. Prägend für ihre Bildnisse sind die schnelle Strichführung, der bewusst positive Blick auf das Erschaubare und lebhafte, leuchtende Farben.
Schaumberger spielt mitunter mit der Geschichte eines Ortes, mit Traditionen und Sagenwelten, die sie geschickt in ihren Arbeiten einwebt. Häufig legt sie auch Elemente aus der Pflanzenwelt mit feiner Strichführung wie einen Layer über ihre üppigen Acrylhintergründe und schafft derart eine graphisch anmutende zweite Bildebene.
Marlene Schaumberger vertritt einen bewusst positiven Zugang zum Leben und zur Kunst, so führt sie über ihre Werke aus: „Meine Bilder spiegeln meine positive Denkweise wider. Sie sollen dem Betrachter meine Lebensfreude vermitteln und ihn einladen jeden Tag selbst mit einem positiven Lebensgefühl zu beginnen.“
Marlene Schaumberger, geboren 1983 in Pongau, lebt und arbeitet seit geraumer Zeit am Fuße der Reiteralm bei Schladming. In ihrem ARTelierzeffererHOF vermittelt sie seit 2013 im Rahmen ihres KinderAteliers den Kleinen die Freude am Malen. Als ausgebildete Kulturmanagerin übernimmt sie diverse künstlerische Leitungen und kuratiert Ausstellungen. Zudem ist sie gelegentlich für die Wirtschaft tätig und erarbeitet Artworks im Bereich Werbung bis hin zu Bildcovers und Bemalungen von Firmenflächen.
Schaumberger ist Mitglied der Berufsvereinigung der bildenden Künstler Österreich. Ihre Werke waren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellung u.a. in Österreich, Deutschland, Tschechien, Estland, Litauen, Italien, Ungarn, Finnland und Serbien zu sehen.
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Bild: (c) eisenerZ*ART

mundARTist’s - Festival 2023
2023-09-15 20:00 - 22:00 | ARTist’s, Schützgasse 16, Graz, Steiermark, 8020
Freitag, 15. – Samstag, 23. September 2023, 20:00 Uhr, ARTist’s
Dialektkunst, Slang und Mundart im ARTist’s
Nach dem grossartigen Erfolg des mundARTist‘s-Festivals im Herbst 2022 veranstaltet das ARTist‘s vom 15. bis zum 23. September 2023 nun die
vierte Auflage dieser beliebten Reihe. Setzte sich das Line-up letztes Jahr noch aus bekannten Namen und arrivierten Publikumslieblingen zusammen, geben die Veranstalter heuer eher semiprofessionellen – aber um nichts weniger qualitäts- und gehaltvollen – Performerinnen und Performern die Möglichkeit, ihre Kunst und ihre Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Die Auftritte in Kurzform:
Fr. 15.9. – Paleo
Sa. 16.9. – R. Knapp und Band
So. 17.9. – DA HANS und seine Saitenreißer
Mi. 20.9. – Andyman
Do. 21.9. – K.Raunzza
Fr. 22.9. – Christoph Teussl
Sa. 23.9. – Chris Watzik und Christoph Teussl
Die Veranstaltungen beginnen jeweils um 20 Uhr.
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Bild: (c) ARTist’s

Camera Austria - Exposure | Ausstellung
2023-09-16 10:00 - 18:00 | Camera Austria, Lendkai 1, Graz, Steiermark, 8020, Österreich
Samstag, 16. September – Sonntag, 12. November 2023, Di- So: 10:00 – 18:00 Uhr, Camera Austria
Wir freuen uns, Sie auf unsere kommende Ausstellung Exposure hinzuweisen, in der Arbeiten von Laurence Bonvin, Seiichi Furuya, Lisa Holzer, Erich Lázár, Flo Maak, Sophie Meuresch, Georg Petermichl, Stefanie Seufert, Niklas Taleb und Manfred Willmann gezeigt werden.
Die Gruppenausstellung Exposure bildet den Auftakt des kuratorischen Projekts Fields of Focus, das fotografische Praxen in der zeitgenössischen Kunst in ihrem jeweiligen gesellschaftlichen und politischen Kontext untersucht. Als Ausgangspunkt dienen die Begriffe Belichtung, Reproduktion und Transfer, die neben ihrer technischen Bedeutung innerhalb der Fotografie bestimmte, gegenwärtig relevante Diskursfelder eröffnen, wie etwa Auseinandersetzungen um Sichtbarkeit und Verletzbarkeit, den (umkämpften) Bereich der Reproduktionsarbeit oder Fragen der Wissensproduktion und -übertragung in der visuellen Kultur.
Die Doppeldeutigkeit des englischen Begriffs exposure, der nicht nur den fotografischen Belichtungsprozess, sondern auch das Bloßstellen von Körpern oder Lebensumständen beschreibt, bildet den Ausgangspunkt der gleichnamigen Ausstellung. Die formal sehr unterschiedlichen Arbeiten verbindet die Motivation der Künstler*innen, die eigene Situiertheit und Eingebundenheit in (menschliche und nicht-menschliche) Beziehungsgefüge sichtbar zu machen und Wirklichkeitsbezüge im Indexmedium der Fotografie zu reflektieren.
Die Thematisierung der Belichtung als eine der Grundbedingungen der Fotografie ist auch als Rückbesinnung auf die ursprünglichen Parameter des Mediums zu verstehen: Wie können subjektive Bildsprachen in einer postdigitalen Produktions- und Zirkulationssphäre bestehen? Wie lassen sich gegenwärtige künstlerische Fotopraxen in diesem Diskurs verorten? Die in der Ausstellung präsentierten Arbeiten zeichnen sich durch persönliche Zugänge aus, die mit formal experimentellen Verfahrensweisen und medienreflexiven Überlegungen verbunden werden. Serien unterschiedlicher Generationen von Künstler*innen werden miteinander in Beziehung gesetzt, wodurch Parallelen und Kontinuitäten in der Praxis und Haltung erkennbar werden.
Das Ausstellungsprojekt ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil mit dem Titel Exposure eröffnet am 15. September 2023. Für den zweiten Teil, Double Exposure, der am 24. November 2023 eröffnet, wird die bestehende Ausstellung um weitere Positionen ergänzt, die in Analogie zum Verfahren der fotografischen Doppelbelichtung Bereiche der ersten Ausstellung überlagern und so als Kommentar und Erweiterung dieser gelesen werden können.
Zeitraum: 16.9. – 12.11.2023
Öffnungszeiten: Di – So und an Feiertagen: 10:00 – 18:00
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Bild: (c) Laurence Bonvin, Still aus: Aletsch Negative, 2019.

Museum der Wahrnehmung - RIKI MIJLING "AUF DER SUCHE NACH DEM WESENTLICHEN" | Ausstellung
2023-09-16 13:00 - 17:30 | MUWA – Museum der Wahrnehmung, Friedrichgasse 41, Graz, 8010, Österreich
Samstag, 16. September 2023 – Freitag, 23. Februar 2024, 13:00 – 17:30 Uhr (außer DI) , Museum der Wahrnehmung
Im Rahmen der Eröffnung führt der Künstler SHAWN STIPLING ein Gespräch auf Englisch mit der Künstlerin RIKI MIJLING.
Die Ausstellung findet in Kooperation und mit Unterstützung der Galerie FLOSS & SCHULTZ Köln www.galerieflossundschultz.de statt, die anlässlich einer kürzlich erfolgten Ausstellung in der Galerie und der nun folgenden Ausstellung im Museum der Wahrnehmung MUWA einen Katalog herausgibt.
Einen Einblick in die künstlerische Arbeit von RIKI MIJLING bietet der Film von GERRIT SCHREURS https://youtu.be/AMyEP0yNeAU
„AUF DER SUCHE NACH DEM WESENTLICHEN“
Die niederländische Künstlerin RIKI MIJLING präsentiert in ihrer Ausstellung „AUF DER SUCHE NACH DEM WESENTLICHEN“ im Museum der Wahrnehmung Skulpturen und Wandobjekte aus Stahl und Zeichnungen der letzten Jahre.
RIKI MIJLING steht einerseits mit ihrem minimalistischen Ansatz, der Vereinfachung der Formen und der Materialwahl in der Tradition US-amerikanischer Künstler wie Carl Andre, Donald Judd und Robert Morris. Auf der anderen Seite entfernt sich die Künstlerin von einzelnen Prinzipien des amerikanischen Minimalismus, insbesondere von dessen propagiertem Bruch beispielsweise mit der Subjektivität, wie sie es in einem Gespräch mit dem niederländischen Kunsthistoriker ANTOON MELISSEN beschreibt: „Ich betrachte meine Arbeit als metaphysisch, es gibt keine Trennung mehr zwischen meiner Kunst und meinem Leben.“ Ihre Suche nach formal künstlerischen Formen ist mit der persönlichen Suche nach Sinn, Ordnung, Balance und Harmonie verschränkt.
Die überwiegend mehrteiligen Skulpturen von RIKI MIJLING sind auf ein Minimum, auf wenige Grundelemente reduziert und verdeutlichen damit den Prozess von einer Komplexität zur Einfachheit. Dem Essentialismus verpflichtet geht die Künstlerin dabei bedacht vor: in der Wahl von Formen, Leerräumen, Proportionen und Volumen, in der Wiederholung von Formen und Auslassungen, in der Balance zwischen Linien und Flächen, zwischen Raum und Fläche sowie zwischen Dynamik und Ruhe. In ihrem künstlerischen, nicht von Intuition geleiteten Prozess der Reduktion kommen mathematische Systeme wie beispielsweise die Fibonacci-Reihe zur Anwendung, jedoch ohne großen Einfluss auf das Endergebnis. Ihrem radikal verfochtenen Essentialismus mit präzisen, reduzierten, linearen Formen steht eine nahezu malerische Dimension der Oberfläche gegenüber, welche durch die Bearbeitung des Stahls, beispielsweise durch Rostpatina, entsteht und Spannung zwischen Form und Fläche erzeugt.
Die Künstlerin arbeitet seit vielen Jahren in Serien, entwickelt aus teils gleichen Elementen variable Skulpturen am Boden oder an der Wand, deren Position oder Hängung sie vorab präzise festlegt oder sogar vor Ort im Ausstellungsraum selbst neu bestimmt, wie auch in ihrer Ausstellung „AUF DER SUCHE NACH DEM WESENTLICHEN“ im Museum der Wahrnehmung MUWA.
Ausstellung: 16.09.2023-23.02.2024, täglich von 13.00 bis 17.30 Uhr, außer Dienstag
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Foto: (c) Iemke Ruige

steierischerherbst '23 - Villa Perpetuum Mobile | Austellungen
2023-09-22 11:00 - 19:00 | Forum Stadtpark, Stadtpark 1, Graz, 8010, Österreich
Donnerstag, 21. September – Sonntag, 15. Oktober 2023, Di–So, 11:00–19:00 Uhr, Forum Stadtpark
Nur am Donnerstag, 21. September 2023 von 13:00 – 19:00 Uhr!
Mitten im Stadtpark liegt die Kultureinrichtung Forum Stadtpark, eine langjährige Partnerin des steirischen herbst. Sie wurde 1959 von Kulturschaffenden gegründet und ist seitdem ein interdisziplinäres Bollwerk der zeitgenössischen Kultur. Das Gebäude war ursprünglich ein Café mit einer Glasfassade. Vor allem seit seiner Renovierung in den 1990er-Jahren erinnert es an eine modernistische Villa, ein ungehöriges, möglicherweise sogar utopisches Haus für Andersdenkende, mit einem Anflug von privilegierter Einsamkeit und vielleicht auch Tragik.
In unserer Vorstellung wird das Forum Stadtpark zum Wohnsitz eines Dissidenten an mehreren Fronten: der Physiker, Dichter und zeitweilige Psychiatriepatient Stefan Marinov (1931–1997). Marinov genügte es nicht, gegen die kommunistische Regierung seiner Heimat Bulgarien zu opponieren, er wandte sich auch gegen Einsteins Relativitätstheorie. In den 1970er-Jahren emigrierte er und verbrachte die letzten Jahrzehnte seines Lebens in Graz, wo er sein eigenes Institute of Fundamental Physics gründete und tagsüber als Pferdepfleger arbeitete.
Marinov konzentrierte seine Energien hauptsächlich auf die Erfindung eines Perpetuum mobile. Viele seiner Kolleg:innen, darunter der sowjetische Dissident Andrej Sacharow, hielten ihn für einen Schwindler. Dennoch genoss Marinov unter den Anhänger:innen alternativer Physikmodelle ein hohes Ansehen. Er reiste viel, auch nach Kalifornien, wo seine Theorien auf dankbare esoterische Ohren stießen. Doch als seine Experimente scheiterten, stürzte er sich von einer Freitreppe der Grazer Universitätsbibliothek in den Tod. Die Installation im Forum Stadtpark verbindet Marinovs Bücher und Dokumente mit Werken von Künstler:innen, die sich mit den physikalischen Prinzipien beschäftigen, die ihn verfolgten.
Ausstellungen:
Stefan Marinovs Nachlass
Vadim Fishkin – Dark Times (2019–20) & Windy (2021)
Pedro Gómez-Egaña – The Believers (2019)
Michael Stevenson – Strategic-Level Spiritual Warfare (2014–23)
Hollis Frampton – Maxwell’s Demon (1968)
Alice Creischer – Venetin Coliu (2023)
Eintritt frei dank AK Steiermark
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Bild: (c) steirischer herbst

steirischerherbst '23 - Submarine Frieda | Ausstellungen
2023-09-22 11:00 - 19:00 | Griesplatz 6
Donnerstag, 21. September – Sonntag, 15. Oktober 2023, Di–So, 11:00–19:00 Uhr, Griesplatz 6
Nur am Donnertag, 21. September 2023 von 13:00 – 19:00 Uhr!
Historisch gesehen war Gries der am tiefsten gelegene Teil von Graz, was den Bezirk anfällig für Überschwemmungen machte und zu einem Ort, an dem die unteren Schichten und Migrant:innen lebten – von der Oberschicht zurückgewiesen, vernachlässigt und ignoriert. Dies zog sich durch verschiedene Epochen und dauert in gewisser Weise bis heute an.
Wir stellen uns Gries als unter den Wassern der Vergangenheit begraben vor. In seinem Herzen liegt die Zeitkapsel des Submarine Frieda, ein ehemaliger Supermarkt, hinter dem sich ein ehemaliger Tanzsaal verbirgt. Aus diesem U-Boot heraus, das tief unter grünliches Wasser getaucht ist, kann man das Treiben in diesem äußerst lebendigen und außergewöhnlichen Bezirk beobachten, der fast eine Stadt für sich darstellt.
Aber wer ist Frieda? Eine zufällige, fiktive Heldin. Sie entstand, als Mitglieder einer pazifistischen Organisation, die zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg aktiv war, das Foto einer Demonstration von 1925 veränderten und aus Angst vor der NS-Verfolgung das Wort „Friede“ in „Frieda“ änderten. Ihre Aktion erinnert daran, wie Kryptoprotest und Absurdität als Überlebensstrategien in heutigen Diktaturen funktionieren. Frieda steht für all die anonymen Held:innen der Vergangenheit, die durch den Mahlstrom der Unterdrückung geschwommen sind.
Ausstellungen:
Die Frieda-Postkarte
Lucile Desamory – Untitledment (2023)
Georg Haberler – Wir sind Frieda (2023)
Shimabuku – When Sky Was Sea (2003–14)
Eintritt frei dank AK Steiermark
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Bild: (c) steirischer herbst

Bühne Graz - KLANGLICHT 2023 | Festival
2023-09-25 18:00 - 23:00 | Graz
Mittwoch, 25. – Freitag, 27. Oktober 2023, 18:00 bis 23:00 Uhr
Siehe da, höre da: Mensch, Natur und Kunst. Gleichermaßen hinterlassen sie ihre Spuren bei Klanglicht 2023, wenn es von 25. bis 27. Oktober wieder heißt: Licht aus, Klanglicht an. Immersive Licht- und Klangarchitekturen erobern die Straßen und Bauten der Grazer Innenstadt und widmen sich in der diesjährigen Festivalausgabe mit Fragen nach Realität und Wahrnehmung, Bestand und Vergänglichkeit der künstlerischen Spurensuche. Das Da- und Dabei-Sein des Publikums lässt Symphonien der Begegnung erklingen und verwandelt physische Interaktion in leuchtende Visualitäten. So lassen Installationen renommierter nationaler und internationaler Kunstschaffender Assoziationen von Sehnsüchten, Träumen und Ist-Zuständen gleichermaßen entstehen. Sie erinnern uns an Gewesenes, zeigen uns neue Sichtweisen auf die Einzigartigkeit unserer Welt, erzählen von der Kraft der Veränderung und skizzieren damit nicht nur, wie es sein wird, sondern auch, wie es sein könnte. Von subtilen Sinneswahrnehmungen bis zu raumgreifenden Erlebnissen spannen die diesjährigen Projekte einen Bogen zwischen den Ab- und Eindrücken, die wir Menschen auf unserem blauen Planeten hinterlassen. Es ist ein temporäres Gesamtkunstwerk aus Licht und Klang, das entsteht; so berührend, eindrücklich und weitreichend wie der künstlerische Diskurs selbst: Wo sind sie, die Spuren der Kunst, und sind sie es, die einzig allein überdauern?
KLANGLICHT wird im Auftrag der Bühnen Graz organisiert und trägt seit 2015 zwei zentrale Elemente des Theaters hinaus in den öffentlichen Raum. Mit den Mitteln von Licht und Klang werden Menschen begeistert und berührt, Emotionen geweckt. So verwandelt KLANGLICHT Graz in eine Welt aus Kunst und Musik, aus Farbe und Licht. In den Herbstferien 2023 lässt KLANGLICHT die Grazer Innenstadt zum Ort sinnlichen Erlebens werden: Vom Schauspielhaus über Schlossberg und Herrengasse bis Burggarten erforscht, hinterfragt, erlebt KLANGLICHT die vielfältigen Spuren von Kunst, Natur und Mensch.
Zum Programm.
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Bild: Solardust (c) Quiet Ensemble

Atelier 12 - Sascha Michaela Stebegg - Pro versus Contra: Momente des Lebens | Ausstellung
2023-10-07 09:00 - 17:00 | Steiermark
Samstag, 7. – Freitag, 26. Oktober2023, Mo-Fr: 9:00-17:30, Sa: 9:00-17:00 Uhr, Atelier 12
Im Leben kommt es oft zu Situationen, wo man nicht weiß, soll man das Licht ausschalten oder doch lieber einschalten. Oft steht man vor Entscheidungen und weiß nicht was man tun soll. Sascha Michaela Stebegg, geboren 1979 in Graz,(Steiermark), Mutter von drei Kindern. Nach der Pflichtschule besuchte sie die Handelsakademie in Weiz und arbeitete danach als Buchhalter und Personalverrechner in einigen Betrieben. Das Malen und Zeichnen übte sie schon seit ihrer Kindheit aus. Es ist ihre Leidenschaft und sie erlebt hierbei außerordentliche Entspannung. Die Schönheit der Natur, die Grenzenlosigkeit der Visionen, die Harmonie der Farben und Formen sind Grundlage ihrer Werke. ISie arbeitet mit Öl, Acryl, Pastell und Bleistift. Ein weiterer besonderer Teil sind Wandmalereien. „Learing by doing“ und ein unendlicher Ehrgeiz treibt sie stets voran, immer weiter zu machen und etwas Neues zu erlernen.
Ziel ihrer Arbeiten sind positive Energien mit den verarbeiteten Materialien frei zu setzen, um ihre Fröhlichkeit auf alle Menschen zu übertragen und sie mit ihnen zu teilen. Eine Malerei soll aktiv sein, sodass sich der Betrachter davon hinreißen lassen kann um einen Moment darin zu verweilen. Ihr ist der Gesamteindruck ihrer Werke sehr wichtig, sie sollen einerseits motivierend und ausdrucksstark sein, aber auch ordentlich und stilvoll.
Um mehr von ihren Arbeiten zu erfahren, empfiehlt es sich ihre Homepage unter www.saschamichaela.com anzusehen!
Finissage 26. Oktober 2023, 19:00 Uhr.

Kunsthaus Graz - Franz Vana | Ausstellung
2023-11-10 10:00 - 18:00 | Kunsthaus Graz, Graz, Steiermark, 8020
Freitag, 10. November – Sonntag, 17. Dezember 2023, Di-So, 10:00 – 18:00 Uhr, Kunsthaus Graz
ARBEITEN : SCHLAFEN @ Sol LeWitt’s Wall. Performed
In Sol LeWitt´s Wall. Performed folgt der konzeptuell agierende Maler Franz Vana auf die performativen Interventionen von Jasmina Cibic, Franz Jochum und Winfried Ritsch. Vana setzt unter dem Themenbereich Werk und Arbeit LeWitts aufgebauter Wall sowohl konzeptionell wie physisch erfahrbare malerische Setzungen entgegen, die als Gestaltkompositionen der monumentalen Mauer gegenüberstehen.
Für Sol LeWitt war die Idee nicht nur der Ausgangspunkt, sondern auch der wichtigste Aspekt seines Werkes, dessen Ausführung für ihn nachrangig war. Seine Texte Paragraphs & Sentences on Conceptual Art, die die Bedeutung der Idee für die Kunst formulierten, dienen nun auch 2023 als Aufbruch in das Kommende. In den drei Kapiteln Konzept: Protokolle für die Utopie / Werk und Arbeit / Variation und Dialog wird das Werk in seinen Facetten als Idee, als errichtetes Werk und als modulare Raumintervention untersucht. Die Wall wird dabei als Reflexionsfläche für neue Zugänge und veränderte Wahrnehmungen wirksam.
Franz Vana (* 1951) nutzt Sprache und formale Malereidiskurse für seine distanzierten und surrealen Bildanalysen. Die serielle Kombination verwandter Vokabularien wird dabei in Wort und Bild zur konzeptuellen Methode der Überprüfung feststehender Vorstellungswelten. Der Humor dient ihm dabei manchmal als Waffe gegen sich selbst. Irrationale Ideen werden ebenso logisch und konsequent verfolgt, wie es Sol LeWitt in seinen Paragraphs on Conceptual Art schon 1967 für konzeptuelle Kunst vorschlägt. Vanas über Jahrzehnte ausgefeilte Konsequenz ebenso kritischer wie präziser Malerei macht ihn zu einem der interessantesten Außenseiter österreichischer Kunst seiner Generation und zu einem beispielhaften Gegenüber von Sol LeWitts Konzeptkunstwerk der modularen, durch den Raum gezogenen Wall.
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Bild: Franz Vana, SCHLAFEN, Studioansichten, Rauchwart | Photo: Jürgen Rapp Photo: Jürgen Rapp © Bildrecht, Wien 2023

Kunsthaus Graz - Franz Vana | Ausstellung
2023-11-10 10:00 - 18:00 | Kunsthaus Graz, Graz, Steiermark, 8020
Freitag, 10. November – Sonntag, 17. Dezember 2023, Di-So: 10:00 – 18:00 Uhr Kunsthaus Graz
ARBEITEN : SCHLAFEN @ Sol LeWitt’s Wall. Performed
In Sol LeWitt´s Wall. Performed folgt der konzeptuell agierende Maler Franz Vana auf die performativen Interventionen von Jasmina Cibic, Franz Jochum und Winfried Ritsch. Vana setzt unter dem Themenbereich Werk und Arbeit LeWitts aufgebauter Wall sowohl konzeptionell wie physisch erfahrbare malerische Setzungen entgegen, die als Gestaltkompositionen der monumentalen Mauer gegenüberstehen.
Für Sol LeWitt war die Idee nicht nur der Ausgangspunkt, sondern auch der wichtigste Aspekt seines Werkes, dessen Ausführung für ihn nachrangig war. Seine Texte Paragraphs & Sentences on Conceptual Art, die die Bedeutung der Idee für die Kunst formulierten, dienen nun auch 2023 als Aufbruch in das Kommende. In den drei Kapiteln Konzept: Protokolle für die Utopie / Werk und Arbeit / Variation und Dialog wird das Werk in seinen Facetten als Idee, als errichtetes Werk und als modulare Raumintervention untersucht. Die Wall wird dabei als Reflexionsfläche für neue Zugänge und veränderte Wahrnehmungen wirksam.
Franz Vana (* 1951) nutzt Sprache und formale Malereidiskurse für seine distanzierten und surrealen Bildanalysen. Die serielle Kombination verwandter Vokabularien wird dabei in Wort und Bild zur konzeptuellen Methode der Überprüfung feststehender Vorstellungswelten. Der Humor dient ihm dabei manchmal als Waffe gegen sich selbst. Irrationale Ideen werden ebenso logisch und konsequent verfolgt, wie es Sol LeWitt in seinen Paragraphs on Conceptual Art schon 1967 für konzeptuelle Kunst vorschlägt. Vanas über Jahrzehnte ausgefeilte Konsequenz ebenso kritischer wie präziser Malerei macht ihn zu einem der interessantesten Außenseiter österreichischer Kunst seiner Generation und zu einem beispielhaften Gegenüber von Sol LeWitts Konzeptkunstwerk der modularen, durch den Raum gezogenen Wall.
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Bild: Franz Vana, SCHLAFEN, Studioansichten, Rauchwart | Photo: Jürgen Rapp Photo: Jürgen Rapp © Bildrecht, Wien 2023

BHAK Grazbachgasse, BORG Dreierschützengasse & Abendgymnasium Graz- gestern – heute – morgen | Ausstellung
2023-11-20 08:00 - 18:00 | Jugendgalerie im Rathaus, Landhausgasse 2, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Montag, 20. November 2023 – Freitag, 26. Jänner 2024, Mo–Fr: 8:00 – 18:00 Uhr, Jugendgalerie im Grazer Rathaus
Schüler:innen aus drei Grazer Schulen haben sich Gedanken gemacht, wie man über die Erfahrungen aus der Geschichte ein Verständnis für die Situation von heute entwickeln kann. Persönliche Erlebnisse lassen erkennen, dass Vorstellungen von Idealen, Normen oder Ideologien das Leben von Jugendlichen immer stärker prägen, und dass Benachteiligung, Ausgrenzung und Diskriminierung in unterschiedlicher Ausformung im Alltag immanent sind. Wie kann gelebte Vielfalt in der Zukunft erreicht werden?
Ausstellungsdauer: 17.11.2023–26.01.2024, Mo–Fr: 8:00 – 18:00 Uhr
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Bild (c) liegt beim Urheber

Michael Zacek - nature² Fotoübermalungen | Ausstellung
2023-11-22 05:00 - 23:30 | Galerie am Flughafen Graz, Abflug-Terminal, 1. Stock, Feldkirchen, Steiermark, 8073, Österreich
Mittwoch, 22. November 2023 – Sonntag, 4. Februar 2024, 5:00 – 23:30 Uhr, Galerie am Flughafen Graz (Abflug-Terminal, 1. Stock)
Über 300.000 Jahre lebten wir Menschen bis zur kürzeren Vergangenheit unmittelbar umgeben von Natur. Erst das heutige urbane Leben, lässt die Natur in unserer Wahrnehmung zunehmend in den Hintergrund treten. Wir entfremden uns von unserem elementaren Lebensumfeld.
Michael Zacek, 1969 in Graz geboren, stellt in seinen Arbeiten die Pracht der Natur und deren Wirkungsmacht auf uns Menschen wieder in den zentralen Fokus. Durch die hybride Überarbeitung mit starkem pastosem Struktur- und Farbauftrag löst er die fotografische Abbildung aus der Zweidimensionalität und lässt die Bilder tief und lebendig wirken.
Die hochgestellte Ziffer „2“ in der Bildserienbenennung steht als Ausdruck der Wirkungsverstärkung dieser Naturabbildung, sie steht für die Zusammenführung der beiden Kunstrichtungen Fotografie und Malerei, und für die überwiegend quadratischen Bildformate.
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Bild © Michael Zacek

Schaumbad - Stimmen der Vielfalt. Forderungen von Minderheiten in der Steiermark | Ausstellung
2023-11-22 09:00 - 13:00 | Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz, Puchstraße 41, Graz, 8020, Österreich
Mittwoch, 22. November 2023 – Freitag, 16. Februar 2024, Mo.–Fr., 9:00–13:00, Mi.–Fr., 14:00–18:00 Uhr, Schaumbad
Stimmen der Vielfalt! Eine Ausstellung über Forderungen von Minderheiten
Die Schau „Stimmen der Vielfalt! Eine Ausstellung über Forderungen von Minderheiten“ erzählt Geschichte(n): Ausgehend von der Wanderausstellung „Was wir fordern! Minderheitenbewegungen in Österreich“ der Initiative Minderheiten erweitert der Verein JUKUS diese Geschichte(n) um eine neue Perspektive. In einer multimedialen Ausstellung erzählen Vertreter*innen von Minderheitengruppen ihre einzigartigen Geschichten, Forderungen und Erfahrungen. Videos, Tonaufnahmen und Fotografien machen dabei kulturelle Vielfalt in der Steiermark sichtbar. Dafür wurden zahlreiche Steirer*innen zu Themen wie Wohnen, Zusammenleben, Partizipation, kulturelles Erleben und vielen weiteren, unseren Alltag bestimmenden Fragen interviewt. So unterstreicht die Ausstellung die Bedeutung von Minderheitenbewegungen und fördert eine offene und sensibilisierte Gesellschaft, die die Diversität ihrer Mitglieder feiert und schätzt.
Ausstellungsdauer: 22.11. – 16.02.2024
Öffnungszeiten: Mo.–Fr., 9:00–13:00, Mi.–Fr., 14:00–18:00 Uhr
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Bild: (c) liegt beim Urheber

Kunsthaus Graz - The Other Re-Imagine the Future | Ausstellung
2023-11-22 10:00 - 18:00 | Kunsthaus Graz, Graz, Steiermark, 8020
Donnerstag, 28. September – Mittwoch, 3. April 2024, Di-So, Feiertag 10:00 – 18:00 Uhr, Kunsthaus Graz

Die Gruppenausstellung The Other, die Themen zu Identität, Geschichte, Zugehörigkeit und Ausgrenzung anspricht, öffnet mit internationalen Positionen unterschiedlichste Perspektiven.
Es scheint, dass die Grenze in aller Mehrdeutigkeit und Komplexität heute nicht mehr marginal, sondern ins Zentrum unseres Daseins getreten und ein wesentliches Element zeitgenössischer Heterogenität geworden ist. In diesem Kontext versucht die Ausstellung durch diverse Fragestellungen traditionelle Vorstellungen von Abgrenzungen herauszufordern und auch mögliche soziale und politische Zukunftstransformationen anzudeuten.
Mit Werken von Nika Autor, Kader Attia, Rossella Biscotti, Black Quantum Futurism (BQF), Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Jasmina Cibic, Lana Čmajčanin, Olafur Eliasson, IRWIN, Bouchra Khalili, Kapwani Kiwanga, Marina Naprushkina, Driton Selmani, Société Réaliste, Jonas Staal, Helene Thümmel, Hannes Zebedin.
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Bild: Installationsansicht SIZ gallery, Rijeka, Foto: Elvis Krstulović

Kunsthalle Graz - Wien Wechsel Graz 2023 | Ausstellung
2023-11-22 16:00 - 18:00 | Kunsthalle Graz, Conrad von Hötzendorfstraße 42a, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Mittwoch, 22. November – Donnerstag, 7. Dezember 2023, Di–Fr; 16:00 – 20:00 Uhr, Kunsthalle Graz
Wiener Künstler*innen: Merlin Kratky, Eva Petric, Philipp Renda
Grazer Künstler*innen: Yuliia Makarenko , Jani W. Schwob, Bruno Wildbach
Seit dem Jahr 2019 besteht die Kooperation mit der Galerie GPLcontemporary in Wien. Bei den Ausstellungen werden die Arbeiten von jeweils 3 Künstler*innen des jeweiligen Artspaces gemeinsam präsentiert. Die Ausstellungsorte Kunsthalle Graz und die Galerie in Wien wechseln einander in der Präsentation von sechs Künstler*innen kontinuierlich ab. Merlin Kratky, Eva Petric, Philipp Renda, die schon im vergangenen Jahr in der Wiener Galerie den drei Grazer Künstler*innen Stefanie Holler, Verena Preininger, Kurt Stadler gegenübergestellt wurden, wechseln in die Kunsthalle Graz und treffen dort auf Yuliia Makarenko, Jani W. Schwob, Bruno Wildbach.
Ausstellung bis 07.12.2023, Di–Fr; 16:00 – 20:00 Uhr
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Bild (c) Philipp Renda

Schaufenstergalerie SCHARF - BLUE | Ausstellung
2023-11-23 - 2023-11-24 | Schaufenstergalerie Scharf, Stubenberggasse 7 (Feinkost Mild), Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Donnerstag, 23. November 2023 – Sonntag, 14. Jänner 2024, ganztägige, Schaufenstergalerie SCHARF
Lange Zeit als Farbe für Unglück und Trauer stehend, zeichnet Blau heute für Aufrichtigkeit und Verlässlichkeit. Bilder ans Meer, den Himmel, die Unendlichkeit des Raumes, die Dimensionslosigkeit, das Nichts werden generiert, ein tiefgründiges Nichts, danach folgt lediglich „eine blaue Tiefgründigkeit“, wie der französische Maler Yves Klein meinte.
Die Tiefenwirkung der Arbeit BLUE von Ada Kobusiewicz offeriert sich erst durch die abendliche Beleuchtung, einen kontemplativen, bedachten Ruhepol, sowie weitere Räume eröffnend. Im Englischen heißt die Zeit der Aufklärung „Age of Enlightenment“, ganz im Sinne der Künstlerin, deren Licht-Arbeiten oft politisch begründet zur Überwindung der Dunkelheit anregen.
Dauer der Ausstellung: 23. November bis 14. Jänner 2024
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Bild: (c) Ada Kobusiewicz

Zehnerhaus Bad Radkersburg - Zauberhafter Adventmarkt
2023-11-29 14:00 - 18:00 | ZEHNERHAUS Bad Radkersburg, Hauptplatz 10, Bad Radkersburg, 8490, Österreich
bis 17. Dezember 2023, Mo-Do: 14:00 – 18:00 Uhr, Fr-So: 10:00 – 18:00 Uhr, Zehnerhaus Bad Radkersburg
Es erwartet Sie ein traditioneller Weihnachtsmarkt mit echtem Handwerk und regionalen kulinarischen Genüssen in vorweihnachtlicher Atmosphäre.
Verschiedene Aussteller aus der Region bieten Ihnen Kunsthandwerk aus unterschiedlichen Naturmaterialien, liebevoll gestaltete Dekorationsartikel, handbemalte Kugeln, Schmuck, Rosen- und Lavendeldüfte, Köstlichkeiten aus der Backstube, steirische Genüsse und vieles mehr!
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Bild (c) liegt beim Urheber

axe - PLÜ PLA BLA Plüsch, Plastik und leere Versprechungen | Ausstellung
2023-11-30 08:00 - 12:30 | Galerie Zwischenbilder | Sozialamt Graz,, Schmiedgasse 26/1, Graz, 8010, Österreich
Donnerstag, 30. November 2023 – Freitag, 2. Februar 2024, Mo-Fr: 8:00 – 12:30 Uhr, Galerie Zwischenbilder im Sozialamt
Elke Kahr, Bürgermeisterin der Stadt Graz, Andrea Fink, Leiterin des Sozialamtes, aXe und culture unlimited laden zur Ausstellungseröffnung ein.
Kunst steht im laufenden Dialog mit den Geschehnissen in der Welt. In Resonanz auf die weltpolitischen und gesellschaftlichen Herausforderungen widmen wir uns in der aktuellen Vernissage den Werten Geborgenheit und Sicherheit auf eine ironisch-kritische Herangehensweise:
Im Mittelpunkt steht das Kuscheltier, dem wir von Kind an Persönlichkeit zusprechen und das uns in schwierigen Zeiten tröstet und stärkt. Auch heute haben Kuscheltierchen noch die Fähigkeit, uns die vermisste menschliche Nähe zwar nicht zu ersetzen, doch zumindest vorzuspielen – auch das ein Sinnbild für die heutige Welt, die aus mehr Schein als Sein besteht.
Andererseits bestehen Kuscheltiere Großteils aus „Kunst-Stoff“ – das Material, das es trotz erst kurzer Existenz auf der Erde geschafft hat, überall zu sein – auf Müllhalden ebenso wie in Form von Mikroplastik in den Weltmeeren und in unseren Mägen. Die Verschmutzung sowie der fortschreitende Klimawandel lassen uns immer noch hilfloser werden – mehr denn je brauchen wir also Seelentröster, um aus der Ohnmacht heraus neue Strategien zu entwickeln.
Lasst uns also aufwachen! Diese Welt ist nicht in Ordnung! Plastik begegnet uns überall…
Ein Projekt von aXe
Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:
Annemarie Adam, Agnes Edenhöfer, Lena Eigner, Thora Hohberg, Herbert Ludwig, Konstantin Emanuel Obereder, Lilly Reisenhofer, Bruno Toya
Dauer der Ausstellung: 02. Februar 2024
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Bild © Veronika Dreier

Kunst off-space Narrenkastl - Suresh K. Nair: Grenzenlose Kunst auf Visitenkarten "Thousand Gestures" | Ausstellung
2023-12-01 - 2023-12-02 | Kunst off-space Narrenkastl, Hauptplatz 24, Passage, Frohnleiten, Steiermark, 8130, Österreich
Freitag, 1. – Sonntag, 31. Dezember2023, ganztägig, Kunst off-space Narrenkastl
(Anreißer:) Der indische Künstler Suresh K. Nair beeindruckt weltweit mit einer einzigartigen Kunstpraxis. Seine handgefertigten Miniaturgemälde auf Visitenkarten erzählen eine fesselnde Geschichte und setzen sich mit wichtigen sozialen Themen auseinander.
Der in Kerala geborene Künstler Suresh K. Nair hat mit seinen eindrucksvollen Kunstprojekten international Aufsehen erregt. Absolvent renommierter Kunstinstitutionen in Indien und den USA, prägt Nair nicht nur die indische Kunstszene, sondern auch die internationale.
Seine Werke, ausgestellt in Städten weltweit, reflektieren wichtige soziale Themen von Umwelt bis Migration. Nair erhielt Auszeichnungen wie den Kerala Lalithakala Akadami Award (2005) und das Fulbright Fellowship (2005-06). Seine musikbasierten Zeichenperformances und Teilnahme an internationalen Kunstprojekten, wie dem „OVNI International Art Project- Mural Urbano“ in Portugal, zeugen von seiner kreativen Vielfalt.
Derzeit lehrt Nair Bildende Kunst an der Banaras Hindu University. Seine jüngste Kunstpraxis, handgefertigte Miniaturgemälde auf Visitenkarten, begann als visuelle Mantra-Meditation im November 2020 während des Lockdowns. Die Miniaturgemälde werden Teil eines beeindruckenden Projekts – 4500 davon werden als Zeichen der Liebe im Rahmen des Weltfriedensprojekts an die Bewohner seines Heimatdorfes in Kerala verschenkt.
Suresh K. Nairs Kunst ist ästhetisch ansprechend und gleichzeitig eine kraftvolle Stimme für soziale Anliegen. Die Fusion von indischen und westlichen Kunsttechniken in Wand- aber auch Miniaturmalereien sowie die kreative Nutzung von visuellen Mantras machen ihn zu einem aufstrebenden Star auf der internationalen Kunstbühne.
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Bild (c) Suresh K. Nair

Akademie Graz - Anna-May Moody: undefined | Ausstellung
2023-12-01 10:00 - 14:00 | Akademie Graz, Neutorgasse 42, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Freitag, 1. – 20. Dezember 2023, Mo – Do; 10:00 – 17:00 Uhr, Fr; 10:00 – 14:00 Uhr, Akademie Graz
Die Ausstellung „undefined” befasst sich mit der großen Vielfalt nicht-binärer Tiere und Tierarten, von Insekten über Fische und Vögel bis hin zu den Säugetieren. Oft wird die Tierwelt herangezogen, um Vorstellung von „normal“ zu legitimieren, doch zeigt sich, dass solche Kategorien nicht „natürlich“ sind. In ihrer Rauminstallation lässt Anna-May Moody die Wände mit solch fluiden Wesen überziehen, gerahmt vom umfassenden Kontext der Biodiversität.
Anna-May Moody, * 13.07.2002 in Deutschlandsberg, besuchte die Meisterschule für Kunst und Gestaltung Graz Ortweinschule / Meisterklasse für Keramische Formgebung. Ihre Abschlussarbeit wurde mit dem Stipendium der Akademie Graz für Studierende der Meisterschule für Kunst und Gestaltung ausgezeichnet. Aktuell studiert Anna-May Moody Englisch sowie Kunst und Gestaltung an der Karl-Franzens-Universität in Graz. Neben der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem binären System komponiert sie Lieder und Stücke und experimentiert dabei mit verschiedenen Taktarten.
Dauer: 01.12. – 20.12.2023
Mo – Do, 10.00 – 17.00 Uhr
Fr, 10.00 – 14.00 Uhr
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Bild: (c) Anna-May Moody, 2023

Zehnerhaus Bad Radkersburg - Adventdorf am Hauptplatz Bad Radkersburg
2023-12-01 14:00 - 22:00 | Hauptplatz Bad Radkersburg
Samstag, 25. November bis 23. Dezember jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 14:00 – 22:00 Uhr, Hauptplatz Bad Radkersburg
Adventhütten, umrahmt mit Feuerstellen, Bastelarbeiten, Kunstwerk, stimmungsvolle Live-Musik, Punsch und Glühwein laden zu einem sinnlichen Erlebnis für Groß und Klein ein.
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Bild (c) liegt beim Urheber

RHIZOM - Tous ces mots pour toi qui sont restés en moi | Ausstellung
2023-12-01 17:00 - 20:00 | RHIZOM, Annenstraße 52, Graz, Steiermark, 8020, Österreich
Freitag, 1. Dezember – 15. Dezember, Do, Fr & Sa: 17:00 – 20:00 Uhr, RHIZOM
Sound Installation und andere Anomalien
Der Raum,der bleibt. Die Zeit, die bleibt. Zeitraum. Raum-Zeit-Kontinuum. Raumzeit-Krümmung. Ein Wurmloch im Paradeiser. Singularitäten. Ein Ereignishorizont. Ein schwarzes Loch im Raum. Anziehend. Severin dichtet undichte Stellen.
Der Raum, der bleibt,ist ein Raum der verbindet. In seiner gleichzeitigen Ungleichzeitigkeit, in seiner Asynchronität, werden dem Raum installativ und multimedial Elemente, Teilaspekte des Lebens eingehaucht, erwecken ihn zum Lwben und transformieren ihn zu einem poetischen Raum, machen ihn zum Lebensraum. Ein Lebensraum,in dem Anfang und Ende, Menschen und Zwischenmenschlichkeit, Ja, Nein und andere Anomalien aufeinandertreffen.
Dauer der Ausstellung: 1. Dezember – 15. Dezember, Do, Fr & Sa: jeweils von 17:00 – 20:00 Uhr
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Bild: (c) Severin Hirsch

Galerie Centrum - EINKIND | Ausstellung
2023-12-02 11:00 - 14:00 | Galerie Centrum, Glacisstraße 9, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Samstag, 2. – Freitag, 15. Dezember 2023, Mi, Do, Fr: 16:00 – 18:00, Sa 11:00 – 14:00, Galerie Centrum
Gemeinschaftsausstellung der KünstlerInnen des Vereins Yin Yang_Galerie Centrum
Ein Kind ist verspielt, vertrauensvoll, fröhlich, fantasievoll, neugierig, wissbegierig, verträumt, unbekümmert und lebt im Jetzt!
Ist das so?
Ein Kind ist den gesellschaftlichen Erziehungsnormen, der Begrenztheit der Erwachsenen, dem Missbrauch, den sozialen Gegebenheiten, der Armut, dem Überfluss, politischen Konflikten, Terror und Kriegen ausgesetzt.
Ist die glückliche und unbeschwerte Kindheit ein romantisches Fantasiegebilde oder eine unerfüllte Sehnsucht?
Teilnehmende KünstlerInnen:
Brigitte Czermak, Birgit Fedl-Dohr, Walli Feller, Gabi Hofer, Johanna Korak, Sarah Kulmer, Traude Mihalopulos, Herbert Murauer, Christa Nickl, Ingeborg Plepelits, Susanna Preis, Uwe Reissig, Monika Riess, Edith Temmel, Luise Thaler, Erwin Schwentner, Gege Stiegler
Dauer der Ausstellung: Freitag, 15. Dezember 2023
Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 16:00 – 18:00, Sa 11:00 – 14:00, Kontakt: 06767305366
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Fotos © Sarah Kulmer

[esc] medien kunst labor - RESONATING SCULPTURES | Ausstellung
2023-12-05 14:00 - 19:00 | [esc] medien kunst labor, Bürgergasse 5, Graz, 8010, Österreich
Dienstag, 5. Dezember 2023 – Mittwoch, 17. Jänner 2024, Di – Fr, 14:00 – 19:00 Uhr, [esc] medien kunst labor
If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration. Nikola Tesla
Klänge der elektromagnetischen Wellen, sich überlagernde Frequenzen unergründlicher Räume – magisch, flüchtig und berührend, das sind die elektropoetischen Klangwelten, die Reni Hofmüller mit den Antennen ihrer Resonating Sculptures erschließt. In Geräusche transformierte Strahlungsemissionen der natürlichen und der menschgemachten Welt, des Kosmos‘ ebenso wie des technologischen Environments: Rauschen, Knacksen, Zischen, Pfeifen, Vibrieren, Klirren und Klicken, Summen, Schwirren, Schwingen und Dröhnen, Stimmen, Töne und Klänge aus dem Radio.
Seit 2012 beschäftigt sich die Medienkünstlerin, Musikerin, Komponistin, Organisatorin, Aktivistin mit Kommunikationsräumen, die durch den Einsatz von Antennen erzeugt und charakterisiert, im Live-Set musikalisch-improvisatorisch ausgedeutet werden. Sieben Projekte versammelt die Werkgruppe mittlerweile; die Skulpturen sind mobil, klein, schwer, raumgreifend, sie referenzieren Orte und Plätze, für die sie entworfen wurden, und sie haben ihre jeweils eigene Entstehungsgeschichte. Diese bilden sich in den Formen ebenso ab wie das Spektrum dessen, was sie empfangen. Sieben Resonating Sculptures sind in den vergangenen elf Jahren entstanden. Erweitert um eine neue Arbeit wird die Serie im esc medien kunst labor erstmals geschlossen in Graz präsentiert.
Schon Ende des 19. Jahrhunderts hat Nikola Tesla bei seinen ersten Radioversuchen Signale vom Jupiter aufgefangen und sie kraft seiner Vorstellung interpretiert. An dieses Vorstellungsvermögen appellieren die Resonating Sculptures ebenso wie beim Tauchen im Meer das Blau der Tiefe, wie das Rauschen des Radios zwischen den Sendern. Hofmüller: „Aus meiner Klangwelt heraus erschließt sich für mich die Welt.“
Reni Hofmüller (AUT), Medienkünstlerin
Margo Sarkisova (UKR), Künstlerin
Dauer der Ausstellung: 2.12.2023 – 17.01.2024, Di – Fr, 14 – 19 Uhr
Mehr Info
Bild: (c) liegt beim Urheber
